Fantasy-Schreibtipps für neue Autoren – 11 wichtige Tipps

Wenn Sie hier sind, liegt das daran, dass Sie mit dem Schreiben von Fantasy beginnen möchten. Und was für eine EPISCHE Entscheidung das ist.

Aber es gibt viel herauszufinden und auf dem Weg dorthin viele Fehler zu machen (und daraus zu lernen).

Tipps zum Schreiben von Fantasy-Romanen beginnen meist mit den Grundlagen: Schreibe regelmäßig, lies viel und mach dein magisches System nicht so kompliziert, dass du es nicht einmal selbst erklären kannst. Das sind sicherlich gute Tipps – aber es steckt noch viel mehr dahinter.

Es geht um den Aufbau der Welt, die Entwicklung der Handlung, die Tiefe der Charaktere, die Spannung, die emotionale Resonanz, den Konflikt, den Dialog – und, ach ja, darum, das Ganze tatsächlich fertigzustellen .

Aber keine Sorge. Ich habe alle Ratschläge zum Schreiben von Fantasy-Romanen in diesem Beitrag zusammengefasst, damit Sie sofort umsetzbare Tipps erhalten, die Sie sofort anwenden können.

Egal, ob Sie Ihren ersten oder fünfzehnten Entwurf schreiben, dieser Leitfaden hilft Ihnen dabei, einen Roman (oder eine Kurzgeschichte) zu schreiben, vor dem Sie später nicht zurückschrecken werden.

1. Lesen Sie Fantasy, als ob Ihr Leben davon abhinge

Wer Fantasy schreiben will, muss Fantasy lesen – und zwar viel. Der beste Weg, um herauszufinden, was funktioniert (und was nicht), ist, die Meister zu studieren. Achte auf Tempo, Weltenbau, Charakterentwicklung und wie Autoren Magie in ihre Geschichten einflechten. Einige Bücher zur Analyse:

• Brandon Sandersons Mistborn Serie (wegen ihres komplizierten magischen Systems und der Charaktertiefe)

• Tolkiens „ Der Herr der Ringe“ (für den Aufbau der Welt und die Überlieferung)

• „The Priory of the Orange Tree“ von Samantha Shannon (für epische Fantasy mit verwickelter Politik, Drachen und komplizierten Charakteren)

• NK Jemisins „The Broken Earth“-Trilogie (für eine immersive Erzählstruktur und ein einzigartiges magisches System)

• Throne of Glass -Reihe von Sarah J. Maas (für eine charakterbasierte epische Fantasy mit politischen Intrigen und verborgener Magie)

Profi-Tipp : Lesen Sie nicht nur passiv – machen Sie sich Notizen. Was hat eine bestimmte Szene emotional gemacht? Wie hat ein Autor Details der Welt enthüllt, ohne viele Informationen zu liefern? Was bringt Sie dazu, weiterzublättern?

2. Von den Besten lernen

Wenn Sie Brandon Sandersons Vorlesungen zum Thema Schreiben noch nicht gesehen haben, sollten Sie jetzt aufhören und sie auf Ihre Must-Watch-Liste setzen. Sandersons Erkenntnisse zu Handlungsstruktur, Weltenbau und den berüchtigten Gesetzen der Magie sind für jeden Fantasy-Autor Gold wert.

Hier ist eine kurze Zusammenfassung seiner Gesetze der Magie :

• Erstes Gesetz : Das Verständnis des Lesers für Magie bestimmt, wie gut sie Probleme in der Geschichte lösen kann. Wenn Ihre Charaktere Magie zur Konfliktlösung einsetzen, muss Ihr Publikum verstehen, wie sie funktioniert. Andernfalls fühlt es sich wie ein Deus ex Machina an. Hier kommen harte und weiche Magiesysteme ins Spiel:

• Harte Magiesysteme haben klare Regeln und Einschränkungen, sodass die Leser vorhersagen können, wie Magie eingesetzt wird.

• Weiche Magiesysteme sind geheimnisvoll und undefiniert (z. B. Gandalf in „Der Herr der Ringe “), was bedeutet, dass sie eher Ehrfurcht hervorrufen als Probleme direkt zu lösen.

• Hybridsysteme kombinieren beide Ansätze, bieten eine gewisse Struktur und bewahren gleichzeitig ein Element des Mysteriösen.

• Zweites Gesetz : Einschränkungen sind wichtiger als Macht. Was Ihre Magie nicht kann, ist oft interessanter als das, was sie kann . Starke Einschränkungen erzeugen Spannung, zwingen die Charaktere zu Einfallsreichtum und verhindern, dass die Magie übermächtig wirkt.

• Drittes Gesetz : Erweitern Sie das Vorhandene, bevor Sie etwas Neues hinzufügen. Anstatt ständig neue magische Fähigkeiten einzuführen, erkunden Sie die volle Auswirkung des bereits geschaffenen magischen Systems.

Egal, welches magische System Sie erschaffen, es sollte einen Zweck erfüllen und im gesamten Roman konsistent bleiben. Die Leser akzeptieren fast alle Regeln – solange Sie sich daran halten .

3. Fangen Sie klein an: Schreiben Sie zuerst eine Kurzgeschichte

Bevor Sie sich in ein 150.000 Wörter umfassendes Epos stürzen, testen Sie die Lage mit einer Kurzgeschichte. So können Sie mit Stimme, Weltenbau und Charakterentwicklung experimentieren, ohne dem überwältigenden Druck ausgesetzt zu sein, einen ganzen Roman fertigzustellen.

Eine gut ausgearbeitete Kurzgeschichte kann später als Prolog, Hintergrundgeschichte einer Figur oder Grundlage für eine größere Serie dienen.

4. Schreiben Sie regelmäßig und legen Sie einen Zeitplan fest

Eine der größten Herausforderungen für Fantasy-Autoren – insbesondere für diejenigen, die das Schreiben mit Arbeit, Familie oder anderen Verpflichtungen vereinbaren müssen – ist das konsequente Schreiben. Inspiration ist großartig, aber Disziplin macht Bücher erst fertig . Wer auf den perfekten Moment oder eine kreative Welle wartet, wartet ewig.

So entwickeln Sie eine solide Schreibgewohnheit:

• Setzen Sie sich ein Wortzahlziel – Ob 200 oder 2.000 Wörter, ein Ziel hilft Ihnen, voranzukommen.

• Schreiben Sie jeden Tag zur gleichen Zeit – Ihr Gehirn braucht Routine. Schon 30 Minuten täglich zur gleichen Zeit sorgen für Schwung.

• Verwenden Sie einen Schreib-Tracker – Markieren Sie Ihren Fortschritt in einer Tabelle oder App wie Notion oder Scrivener. Den täglichen Fortschritt zu sehen, ist motivierend. (PS: Meine Notion-Vorlage für den Weltenbau hat einen integrierten).

• Setzen Sie realistische Fristen – „Einen Roman schreiben“ ist überwältigend, aber „Diesen Monat 10.000 Wörter schreiben“ ist machbar.

• Erlauben Sie sich, schlecht zu schreiben – Der erste Entwurf muss nicht perfekt sein. Sie können keine leere Seite bearbeiten.

Beim Erstellen eines Zeitplans geht es nicht nur darum, mehr zu schreiben – es geht darum , Ihr Gehirn darauf zu trainieren, zur richtigen Zeit zum Arbeiten da zu sein . Je mehr Sie schreiben, desto einfacher wird es.

5. Planen Sie Ihren Weltenbau und Ihr magisches System (aber lassen Sie sich nicht davon kontrollieren)

Der Aufbau einer Welt ist das Rückgrat der Fantasy, kann aber auch zu einem schwarzen Loch der Prokrastination werden. Es macht zwar Spaß, Karten zu skizzieren und 500 Jahre altes Wissen zu entwickeln, aber nichts davon ist nutzlos, wenn man keine Geschichte hat, die die Leser fesselt.

Um den Aufbau der Welt zu vereinfachen, habe ich eine All-in-One- Notion-Vorlage für den Aufbau von Welten erstellt, die Fantasy-Autoren dabei hilft, ihre Welten zu organisieren, ohne sich in unnötigen Details zu verlieren.

Einige Grundlagen zum Aufbau einer Welt:

• Geographie und Kultur : Wie prägen Landschaften Zivilisationen?

• Magie und Technologie : Was sind die Regeln und Grenzen?

• Geschichte und Politik : Welche Ereignisse der Vergangenheit haben die heutige Welt geprägt?

• Sprache und Traditionen : Wie kommunizieren Menschen? Was glauben sie?

• Und vieles mehr.

6. Stellen Sie sicher, dass Ihre Geschichte konsistent bleibt

Nichts frustriert Leser mehr als Handlungslücken und Ungereimtheiten . Wenn Sie festlegen, dass Ihr Held nur drei Zaubersprüche pro Tag wirken kann, lassen Sie ihn im Höhepunkt nicht plötzlich zwanzig davon abfeuern. Führen Sie eine Story-Bibel, um Regeln, Zeitlinien und Charakterbögen im Auge zu behalten.

Wenn Sie Schwierigkeiten mit der Handlung haben, holen Sie sich Ratschläge zum Schreiben von Fantasy-Geschichten von erfahrenen Autoren oder Fantasy-Redakteuren (auf YouTube gibt es jede Menge davon) und erlernen Sie strukturierte Methoden zum Erstellen einer Handlung wie das berüchtigte Save the Cat Beat Sheet .

7. Konzentrieren Sie sich auf emotionale Resonanz

Fantasy ist voller epischer Schlachten, alter Prophezeiungen und magischer Artefakte – aber der wahre Grund, warum sich Leser in eine Geschichte verlieben, ist die emotionale Verbindung, die sie zu den Charakteren spüren.

Wie stellen Sie sicher, dass Ihr Fantasy-Roman die Leser mitten ins Herz trifft?

• Zeigen Sie Verletzlichkeit – Ein furchtloser Held ist langweilig. Ein Held, der Angst hat, aber trotzdem kämpft? Das ist fesselnd.

• Verwenden Sie eine tiefe POV (Point of View) – Anstatt zu sagen: „Sie war nervös“ , „ballte sie die Fäuste oder biss sich auf die Lippe.“

• Sorgen Sie dafür, dass Emotionen die Entscheidungen bestimmen – Eine Figur sollte auf der Grundlage ihrer Ängste, Wünsche und vergangenen Erfahrungen reagieren – nicht nur, weil die Handlung es vorgibt.

• Lassen Sie Beziehungen natürlich entstehen – Ob Freundschaft, Romanze oder Rivalität, erzwingen Sie nichts. Lassen Sie Charaktere im Laufe der Zeit aufeinanderprallen, Bindungen aufbauen und sich verändern.

Beispiel:

Statt : Sie war am Boden zerstört, als ihr Mentor starb.
Versuchen Sie es : Ihre Knie gaben nach und sie presste den blutbefleckten Umhang an ihre Brust. Sie flüsterte seinen Namen, doch es kam keine Antwort. Noch nie hatte sich die Welt so still angefühlt.

Emotionen sorgen dafür, dass eine Geschichte hängen bleibt. Die Leser erinnern sich nicht nur daran, was passiert ist, sondern auch daran, welche Gefühle sie dabei hatten .

8. Bauen Sie einen fesselnden Konflikt auf

Konflikte sind das Herzstück jeder Geschichte. Ohne sie irren Ihre Charaktere nur durch eine hübsche Umgebung. Konflikte sorgen für Spannung, erhöhen den Einsatz und fördern die Charakterentwicklung – und es muss nicht immer ein Schwertkampf sein.

Es gibt verschiedene Arten von Konflikten, die untersucht werden können:

• Externer Konflikt – Ein drohender Krieg, ein rivalisierendes Königreich, eine tickende Uhr.

• Innerer Konflikt – Zweifel, Angst, Schuld oder ein moralisches Dilemma, das den Protagonisten zerfrisst.

• Zwischenmenschliche Konflikte – Freunde, Liebhaber oder Verbündete mit gegensätzlichen Zielen oder Philosophien.

Der beste Ratschlag für Fantasy-Autoren, wenn es um Konflikte geht? Machen Sie es persönlich. Was auf dem Spiel steht, sollte Ihrem Protagonisten sehr am Herzen liegen – nicht nur, weil die Welt in Gefahr ist, sondern weil etwas, das ihn persönlich betrifft, auf dem Spiel steht .

9. Machen Sie Ihren Dialog glaubwürdig

Fantasy-Dialoge sind eine heikle Angelegenheit. Sie sollen fesselnd und passend zur Welt klingen, aber gleichzeitig dürfen sie nicht steif, überkompliziert oder shakespearisch wirken (es sei denn, das ist beabsichtigt).

Tipps zum Schreiben überzeugender Dialoge:

1. Geben Sie jeder Figur eine eigene Stimme – ein Schurke, ein Adliger und ein Gelehrter sollten nicht gleich klingen.

2. Halten Sie es knackig – Langatmige Reden verlangsamen das Tempo. Streichen Sie unnötige Wörter.

3. Verwenden Sie Subtext – Das Unausgesprochene ist genauso wichtig wie das Gesprochene.

4. Lesen Sie es laut vor – Wenn es sich beim Sprechen seltsam anhört, schreiben Sie es neu.

Wenn es darum geht, glaubwürdige Dialoge zu verfassen, ist es einer der besten Tipps für Fantasy-Autoren, die Persönlichkeit und den Hintergrund der Charaktere ihre Sprechweise bestimmen zu lassen. Ein kampferprobter Söldner wird nicht wie ein aristokratischer Hofmagier sprechen.

Sorgen Sie dafür, dass ihr Dialog ihrer Persönlichkeit treu bleibt .

10. Geben Sie Ihren Charakteren Tiefe

Leser verlieben sich nicht nur in Geschichten – sie verlieben sich in Charaktere. Wenn Ihr Protagonist flach oder vorhersehbar ist, wird kein noch so großer Weltenbau oder epische Schlachten die Geschichte retten.

Die überzeugendsten Charaktere wirken echt und haben Stärken, Schwächen, persönliche Interessen und Emotionen, die ihr Handeln bestimmen.

Denken Sie an die Charaktere, die Ihnen noch lange nach der Lektüre im Gedächtnis geblieben sind. Waren sie perfekte Helden, die immer die richtigen Entscheidungen trafen? Wahrscheinlich nicht.

Fehler und innere Konflikte machen die Charaktere nachvollziehbarer und fesselnder. Ein edler Krieger ist schön – aber ein edler Krieger, der insgeheim Angst vor dem Versagen hat? Das ist fesselnd.

Möglichkeiten, Ihren Charakteren Tiefe zu verleihen:

• Geben Sie ihnen eine klare Motivation – Was will Ihr Charakter mehr als alles andere? Überleben? Rache? Erlösung? Liebe?

• Gib ihnen Fehler – Niemand mag einen perfekten Helden. Selbst der tapferste Ritter sollte Zweifel, Schwächen oder blinde Flecken haben.

• Zeigen Sie einen inneren Konflikt – Vielleicht kollidiert die Pflicht Ihres Helden mit seinen persönlichen Wünschen. Vielleicht hat er eine dunkle Vergangenheit, der er nicht entkommen kann.

• Lass sie wachsen – Statische Charaktere sind langweilig. Wie verändert sich dein Charakter im Laufe der Geschichte? Welche Lektionen lernt er?

• Entwickeln Sie einzigartige Beziehungen – Freundschaften, Rivalitäten und Romanzen helfen dabei, verschiedene Seiten Ihrer Charaktere zu enthüllen.

Beispiel für einen flachen Charakter im Vergleich zu einem komplexen:

• Flach: Die Kriegerin ist stark und furchtlos. Sie ist die beste Kämpferin ihres Clans, zögert im Kampf nie und weiß immer, was zu tun ist.

• Komplex: Die Kriegerin ist eine erfahrene Kämpferin, doch jeder Kampf lässt sie fragen, ob sie zu dem wird, was sie einst fürchtete. Sie kämpft, weil sie muss, nicht weil sie es liebt. Sie verbirgt die Auswirkungen der Gewalt hinter einer furchtlosen Fassade, doch wenn sie allein ist, raubt ihr die Last ihrer Taten den Schlaf. Sie kämpft damit, ihre Pflicht und ihr schwindendes Selbstwertgefühl unter einen Hut zu bringen.

Sehen Sie den Unterschied? Die zweite Version bietet uns mehrere Facetten – eine Figur, die mit Erwartungen kämpft und mit inneren Konflikten ringt.

11. Denken Sie über die Länge Ihres Fantasy-Romans nach

Fantasy-Bücher sind tendenziell länger als andere Genres , aber die ideale Länge hängt vom Publikum ab.

• Fantasy für junge Erwachsene (YA) : 70.000 – 100.000 Wörter

• Kürzer, rasanter und oft charaktergetrieben.

• Fantasy für Erwachsene (Einzelband) : 100.000–150.000 Wörter

• Komplexerer Aufbau der Welt und Themen.

• Epische Fantasy (Serie) : 150.000 – 300.000+ Wörter

• Umfangreicher Aufbau der Welt, mehrere POVs und komplizierte Handlungen.

Sollten Sie sich über die Länge Gedanken machen?

Wenn Sie gerade erst anfangen, machen Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Wortanzahl – konzentrieren Sie sich darauf, eine großartige Geschichte zu erzählen. Wenn Sie jedoch auf traditionelle Weise veröffentlichen möchten, kann es hilfreich sein, die Erwartungen der Branche zu kennen.

Wichtige Erkenntnisse

Fantasy-Schreiben ist teils Kunst, teils Handwerk und manchmal auch ein Kampf mit den eigenen Selbstzweifeln. Aber wenn Sie dranbleiben, diszipliniert bleiben und kluge Tipps zum Fantasy-Schreiben wie diesen befolgen (wenn ich das so sagen darf), sind Sie auf dem besten Weg, einen Roman zu schreiben, auf den Sie wirklich stolz sind.

• Lesen Sie viel – Lernen Sie von den Besten und analysieren Sie, was großartige Fantasy ausmacht. Studieren Sie, wie Autoren mit dem Aufbau der Welt, dem Tempo und der Charaktertiefe umgehen.

• Planen Sie, aber überplanen Sie nicht – Der Aufbau der Welt und die Handlung sind wichtig, aber lassen Sie sich dadurch nicht davon abhalten, Ihre Geschichte tatsächlich zu schreiben.

• Schreiben Sie regelmäßig – Legen Sie einen Zeitplan fest und halten Sie sich daran. Schon kleine Fortschritte jeden Tag sorgen für Schwung.

• Geben Sie Ihren Charakteren Tiefe und Fehler – Leser können sich mit vielschichtigen Charakteren identifizieren, die sowohl Stärken als auch innere Konflikte haben.

• Konflikte treiben die Geschichte voran – Jede Szene sollte Spannung aufweisen, sei es äußerer (Krieg, Rivalitäten) oder innerer (Zweifel, Schuld).

• Zeigen, nicht erzählen – Verwenden Sie eine tiefe Erzählperspektive und lebendige Details, um Ihre Leser in die Welt und die Emotionen Ihrer Charaktere eintauchen zu lassen.

• Der Dialog sollte natürlich sein – jede Figur sollte eine eigene Stimme haben, die ihren Hintergrund, ihre Persönlichkeit und ihre Rolle in der Welt widerspiegelt.

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Häufig gestellte Fragen zu Ratschlägen zum Schreiben von Fantasy

Wie vermeide ich Klischees beim Schreiben von Fantasy?

Klischees sind nicht immer schlecht – aber wenn man sich auf sie verlässt, ohne sie neu zu interpretieren, kann die Geschichte vorhersehbar wirken. Fragen Sie sich: Was wäre, wenn? Was wäre, wenn der Auserwählte versagt? Was wäre, wenn der böse Herrscher tatsächlich versucht hätte, die Welt zu retten? Nehmen Sie klassische Tropen und verdrehen Sie sie, um sie zu Ihren eigenen zu machen.

Soll ich meinen Fantasy-Roman als Einzelwerk oder als Serie schreiben?

Das hängt vom Umfang Ihrer Geschichte ab. Wenn Ihre Welt und Ihre Charaktere für sich allein stehen können und keine Fortsetzung nötig ist, ist ein Einzelband möglicherweise die richtige Wahl. Wenn Ihre Handlung jedoch mehrere Handlungsstränge, sich entwickelnde Konflikte und eine riesige Welt umfasst, ist eine Serie möglicherweise die bessere Wahl. In jedem Fall sollte sich jedes Buch für sich allein vollständig anfühlen, auch wenn es Teil einer größeren Geschichte ist.

Wie schreibe ich fesselnde Bösewichte in der Fantasy?

Ein Bösewicht, der nur so böse ist? Keine Sorge. Die besten Bösewichte glauben, sie seien die Helden ihrer eigenen Geschichte. Geben Sie ihnen Tiefe, Motivation und persönliche Interessen. Vielleicht versuchen sie, jemanden zu retten, den sie lieben. Vielleicht haben sie sich schon einmal die Finger verbrannt und glauben, ihr Weg sei der einzig richtige. Machen Sie Ihren Bösewicht zu jemandem, den die Leser verstehen können – auch wenn sie nicht mit ihm übereinstimmen.

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