¿Tienes dificultades para escribir escenas de fantasía que realmente hagan avanzar tu historia?
No estás solo
Muchos escritores de fantasía crean capítulos donde los personajes hablan o viajan, pero nada significativo cambia. ¿El resultado? Ritmo lento, tensión reducida y tramas estancadas.
La solución es un marco de estructura de escena de seis pasos que garantiza que cada escena haga avanzar la historia al mismo tiempo que profundiza el desarrollo del personaje y aumenta los riesgos.
Por qué la estructura de una escena de fantasía es importante para el ritmo de la historia
Si tus escenas de fantasía te parecen planas o sin sentido, generalmente es porque:
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El personaje no quiere nada específico.
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No hay ningún obstáculo o conflicto significativo
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La escena termina sin cambiar nada importante.
Esta técnica de escritura fantástica de 6 pasos soluciona los tres problemas. Funciona para cualquier tipo de escena: ya sea que escribas secuencias de acción, momentos románticos, intriga política o escenas tranquilas de desarrollo de personajes.
Estructura de escena de fantasía de 6 pasos que engancha al lector
Paso 1: Objetivo: ¿Qué quiere tu personaje?
Toda escena de fantasía necesita un objetivo claro y específico. No un objetivo vago que se extienda a lo largo del libro como "derrotar al imperio". Un deseo concreto a nivel de escena que impulse la acción inmediata.
Ejemplos de objetivos de escenas de fantasía fuertes:
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Escapa del castillo sin ser detectado por los guardias.
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Descubra quién maldijo el antiguo templo
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Convencer al líder rebelde para que les confíe información confidencial.
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Recupera el artefacto mágico antes del amanecer.
Los objetivos de escena efectivos pueden impulsar la trama principal o conectar con el arco argumental interno del personaje. Los mejores objetivos logran ambas cosas simultáneamente.
Consejo profesional : si las escenas de diálogo parecen relleno, probablemente sea porque ningún personaje quiere nada específico en ese momento.
Paso 2: Conflicto: ¿Qué se interpone en su camino?
Una vez establecido el objetivo, introduce resistencia. El conflicto en las escenas de fantasía puede adoptar múltiples formas:
Tipos de conflicto en escenas de fantasía:
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Conflicto externo : guardias, enemigos, limitaciones de tiempo, obstáculos físicos
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Conflicto interno : miedo, culpa, lealtades divididas, dilemas morales
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Conflicto ambiental : maldiciones antiguas, leyes mágicas, votos sagrados, barreras sobrenaturales
El conflicto debe intensificar las tensiones existentes o revelar algo crucial sobre tu personaje o tu mundo. Evita las riñas espontáneas o la tensión artificial que no contribuye a tu historia.
Pregúntese : ¿cuál es la forma de resistencia más interesante y relevante para la historia aquí?
Paso 3: Desastre: ¿Qué sale mal?
Aquí es donde los planes fallan o surgen complicaciones inesperadas. El desastre no tiene por qué ser catastrófico siempre, pero sí debería cambiar la dirección del escenario y aumentar las consecuencias.
Ejemplos de desastres en escenas de fantasía:
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Escapan de la mazmorra... pero caminan directamente hacia una trampa.
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Encuentran el mapa antiguo... pero está escrito en una lengua muerta
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El príncipe acepta ayudar... pero un espía escucha y difunde rumores peligrosos.
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El hechizo funciona... pero atrae atención mágica no deseada.
La clave es garantizar que el desastre genere nuevos problemas en lugar de simplemente resolver los existentes.
Paso 4: Reacción – ¿Cómo responden emocionalmente?
Antes de que los personajes entren en acción, dales un momento para reaccionar con autenticidad. Este ritmo emocional es crucial para el desarrollo del personaje y la empatía del lector.
Considere estos elementos de reacción:
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Respuesta emocional : Miedo, ira, arrepentimiento, determinación.
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Respuesta física : congelarse, atacar, retirarse
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Respuesta mental : Planificación, pánico, análisis.
Puedes mantener este paso breve, pero omitirlo por completo hace que los personajes parezcan robóticos y desconecta a los lectores del viaje emocional.
Paso 5: Dilema: ¿Qué elección difícil crea esto?
El desastre obliga a tomar una decisión difícil, donde hay que sacrificar algo valioso. Aquí es donde se desarrolla el personaje y se revelan las verdaderas prioridades.
Ejemplos de dilemas de fantasía:
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Traicionar a un aliado de confianza o fracasar en la misión crítica
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Revelar un secreto peligroso o protegerse de las consecuencias.
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Ayuda a su enemigo a sobrevivir o deja que una persona inocente muera.
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Usa magia prohibida o acepta la derrota.
Los dilemas deben exponer defectos de carácter, poner a prueba los límites morales y forzar un cambio significativo. Los mejores dilemas no tienen una respuesta "correcta" clara.
Paso 6: Decisión – ¿Qué eligen a continuación?
La elección del personaje crea un nuevo objetivo, lo que da inicio al siguiente ciclo de escenas. Esta decisión debería resultar inevitable (dado el personaje) y sorprendente (para el lector).
Ejemplos de decisiones de fantasía fuertes:
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"Entraré solo al templo maldito, a pesar de las advertencias"
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"No puedo confiar en el consejo. Recopilaré información en secreto".
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"Los métodos de la rebelión son erróneos. Me cambio de bando".
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"Romperé la antigua ley para salvarlos"
Cada decisión debe impulsar tu próxima escena y hacer avanzar el impulso general de tu historia.
Ejemplo de estructura de una escena de fantasía
Examinemos cómo funciona esta estructura en la práctica usando Los Juegos del Hambre (Capítulo 2) cuando Prim es seleccionada en la Cosecha:
El desglose de la escena:
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Objetivo : Katniss quiere proteger a su hermana de todo daño.
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Conflicto : Prim es elegida como tributo y la intervención normal es imposible.
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Desastre : Prim camina hacia una muerte segura mientras Katniss permanece impotente.
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Reacción : Pánico puro, conmoción e instinto maternal desesperado.
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Dilema : ver morir a su hermana o sacrificarse en su lugar
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Decisión : Katniss se ofrece como tributo, lo que lo cambia todo.
Esta escena única contiene un arco argumental completo y se convierte en el punto de partida de toda la historia. La decisión transforma a Katniss y la trayectoria de la trama para siempre.
Cuándo modificar la estructura de la escena de fantasía
⚠️ No todas las escenas de fantasía requieren los seis pasos . Considera este marco como una guía flexible, no como reglas rígidas.
Variaciones del tipo de escena:
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Las escenas de reflexión tranquila podrían omitir el paso "Desastre".
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Las escenas de transición pueden no necesitar un "Dilema"
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Las secuencias de acción pueden comprimir la reacción y el dilema en decisiones tomadas en fracciones de segundo.
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Las escenas de construcción del mundo podrían enfatizar el conflicto ambiental.
El elemento crucial es el cambio. Si nada cambia (la trama, la comprensión de los personajes o lo que está en juego), considera si la escena encaja en tu historia.
Consejos avanzados para escribir mejor escenas de fantasía
Empieza tarde, termina temprano
Lleva a los lectores directamente a la acción y concluye con puntos de inflexión o revelaciones. Evita largas introducciones o desenlaces dentro de cada escena.
Ejemplo: En lugar de empezar con "Kira se despertó, se vistió, desayunó y caminó hacia la sala del consejo donde planeaba confrontar a Lord Valdris por los cargamentos de grano faltantes", empieza con : "Kira arrojó el libro de contabilidad sobre la mesa del consejo. '¿Dónde están los cargamentos de grano, Valdris?'"
Luego termina la escena justo después de que su impactante respuesta revela que los ha estado vendiendo para financiar una rebelión, en lugar de mostrar a Kira caminando a casa y reflexionando sobre lo que sucedió.
Varía tus tipos de escena
Mezcla diferentes propósitos de escena para mantener el ritmo de la historia:
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Escenas de avance de la trama : hacen avanzar la historia principal.
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Escenas de desarrollo de personajes : revelan crecimiento interno o conflicto.
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Escenas de creación de mundos : amplía tu entorno de fantasía
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Escenas de relaciones : Desarrollar conexiones entre personajes.
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Escenas de misterio/revelación : revelan información crucial
Utilizar elementos de fantasía para profundizar el conflicto
Deja que tus sistemas mágicos, criaturas y reglas del mundo creen obstáculos únicos. Una maldición que impide mentir añade complejidad a las escenas de negociación. Antiguas leyes mágicas pueden forzar decisiones imposibles.
Consecuencias de la escena del enlace
La decisión de cada escena debería generar repercusiones que afecten a las escenas futuras. Las historias de fantasía contundentes muestran cómo las decisiones se acumulan con el tiempo.
Referencia rápida: Lista de verificación de escenas de fantasía de 6 pasos
Cuando estés atascado en mitad de una escena, revisa esta lista de verificación:
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¿Qué quieren? (Objetivo específico a nivel de escena)
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¿Qué hay en el camino? (Resistencia significativa)
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¿Qué sale mal? (Complicaciones que aumentan el riesgo)
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¿Cómo reaccionan? (Autenticidad emocional)
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¿Cuál es la decisión difícil? (Dilema que define el carácter)
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¿Qué hacen a continuación? (Decisión que impulsa el avance)
Una vez que hayas dominado las escenas individuales, querrás ver cómo encajan en la estructura general de tu historia.
¿Quieres hacer más sencilla la estructura de la escena?
Esta estructura de escena de fantasía de 6 partes está incorporada en mi sistema de planificación de historias y construcción de mundos de Notion .
El planificador de escenas incluye campos como:
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Propósito : para que siempre sepas qué está haciendo la escena
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Tipo : trama, creación de mundo, personajes, romance, etc.
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POV + Personajes : para mantener la coherencia con la voz y el arco
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Ubicación + Capítulo relacionado : para mantener una continuidad estricta
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Ritmo + Descripción – para que puedas vincular directamente a tu esquema
Puede recorrer los seis pasos (Objetivo → Conflicto → Desastre → Reacción → Dilema → Decisión) y seguirlos en contexto.
Con este sistema, eliminarás las escenas vagas de "algo sucede" . Tendrás una historia de fantasía fluida que engancha a los lectores de principio a fin.
Obtenga el sistema de planificación de historias
Preguntas frecuentes sobre la estructura de las escenas de fantasía
¿Existe alguna plantilla de estructura de escena de fantasía que pueda seguir mientras hago el borrador?
Sí, y si estás cansado de lidiar con notas adhesivas y Google Docs, he creado uno. Mi Sistema de Planificación de Historias y Construcción de Mundos de Notion incluye una plantilla de estructura de escenas de fantasía que te guía en cada paso: objetivo, conflicto, desastre, reacción, dilema y decisión. Mantiene tus escenas concisas y con propósito.
¿Cuál es un buen ejemplo de estructura de escena de fantasía?
Los encontrarás en casi todas las novelas de fantasía con buen ritmo. Uno de los ejemplos más claros es el voluntariado de Katniss en Los Juegos del Hambre : el objetivo, el conflicto, el desastre y la decisión están ahí. También desgloso esta escena en la publicación anterior para que puedas ver la estructura completa en acción.
¿Las técnicas de escenas de fantasía también funcionan para las escenas de construcción de mundos?
Por supuesto. Incluso si tu escena se centra en la historia o la ambientación, las técnicas de fantasía ayudan a mantener el interés. Introduce un objetivo (¿qué intentan aprender?), incorpora conflictos (barreras lingüísticas, reglas sagradas, presión del tiempo) y asegúrate de que algo cambie al final.
¿Cuánto debe durar cada escena de fantasía?
No hay una cifra mágica, pero las escenas de fantasía más efectivas tienen entre 1000 y 2500 palabras. Las escenas cortas (menos de 800 palabras) son ideales para momentos de alta tensión o transiciones rápidas. Las escenas más largas (más de 3000 palabras) pueden abordar negociaciones complejas o secuencias de batalla. Concéntrese en completar el arco emocional en lugar de alcanzar el límite de palabras.
¿Toda escena de fantasía debería terminar en suspenso?
No todas las escenas necesitan un final en suspenso, pero todas deben terminar con un impulso hacia adelante. Esto podría ser una nueva pregunta, un cambio en la relación, una decisión con consecuencias o una revelación que cambie la comprensión del personaje. La clave es que los lectores se sientan impulsados a continuar, no necesariamente impactados.
