Si estás aquí es porque quieres empezar a escribir fantasía. ¡Y qué decisión tan épica!
Pero hay mucho que descubrir y muchos errores que cometer (y de los que aprender) a lo largo del camino.
Los consejos para escribir fantasía suelen empezar por lo básico: escribe con constancia, lee mucho y no compliques tu sistema mágico tanto que ni siquiera tú puedas explicarlo. Consejos muy útiles, sin duda, pero hay mucho más que eso.
Hay construcción de mundos, trama, profundidad de personajes, tensión, resonancia emocional, conflicto, diálogo ... y, ah, sí, realmente terminar la historia .
Pero no te preocupes. He recopilado todos esos consejos para escribir fantasía en esta publicación para que puedas llevarte consejos prácticos que puedas empezar a usar de inmediato.
Ya sea que estés en tu primer borrador o en el decimoquinto, esta guía te ayudará a escribir una novela (o un cuento) que no te hará estremecer más adelante.
1. Lee fantasía como si tu vida dependiera de ello
Si quieres escribir fantasía, necesitas leer fantasía , y mucha. La mejor manera de entender qué funciona (y qué no) es estudiar a los maestros. Presta atención al ritmo, la construcción del mundo, los arcos argumentales y cómo los autores incorporan la magia a sus historias. Algunos libros para analizar:
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Nacidos de la bruma de Brandon Sanderson Serie (por su intrincado sistema mágico y profundidad de personajes)
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El Señor de los Anillos de Tolkien (por la creación de mundos y la tradición)
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El Priorato del Naranjo, de Samantha Shannon (para una fantasía épica con política intrincada, dragones y personajes complicados)
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Trilogía La Tierra Rota de NK Jemisin (por una estructura narrativa inmersiva y un sistema mágico único)
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La serie Trono de Cristal de Sarah J. Maas (para una fantasía épica centrada en los personajes con intriga política y magia oculta)
Consejo : No leas pasivamente; toma notas. ¿Qué hizo que una escena en particular fuera emotiva? ¿Cómo reveló un autor detalles del mundo sin una descarga de información? ¿Qué te motiva a pasar las páginas?
2. Aprende de los mejores
Si aún no has visto las conferencias de Brandon Sanderson sobre escritura , deja lo que estés haciendo y añádelas a tu lista de imprescindibles. Las reflexiones de Sanderson sobre la estructura de la trama, la construcción de mundos y las infames leyes de la magia son oro puro para cualquier escritor de fantasía.
He aquí una rápida conclusión de sus leyes de la magia :
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Primera Ley : La comprensión del lector sobre la magia determina su eficacia para resolver los problemas de la historia. Si tus personajes usan la magia para resolver conflictos, tu audiencia debe comprender cómo funciona. De lo contrario, se siente como un deus ex machina . Aquí es donde entran en juego los sistemas de magia dura y blanda:
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Los sistemas de magia dura tienen reglas y limitaciones claras, lo que permite a los lectores predecir cómo se utiliza la magia.
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Los sistemas de magia blanda son misteriosos e indefinidos (por ejemplo, Gandalf en El Señor de los Anillos ), lo que significa que crean asombro en lugar de resolver problemas directamente.
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Los sistemas híbridos combinan ambos enfoques, ofreciendo cierta estructura y manteniendo un elemento de misterio.
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Segunda Ley : Las limitaciones importan más que el poder. Lo que tu magia no puede hacer suele ser más interesante que lo que sí puede . Las limitaciones fuertes crean tensión, obligan a los personajes a ser ingeniosos y evitan que la magia se sienta abrumada.
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Tercera Ley : Desarrolla lo que ya tienes antes de añadir algo nuevo. En lugar de introducir constantemente nuevas habilidades mágicas, explora todas las implicaciones del sistema mágico que ya has creado.
Sea cual sea el sistema mágico que crees, debe tener un propósito y mantenerse constante a lo largo de la novela. Los lectores aceptarán casi cualquier regla, siempre y cuando te ciñas a ellas .
3. Empieza poco a poco: escribe primero una historia corta
Antes de sumergirte en una epopeya de 150.000 palabras, prueba suerte con un relato corto. Esto te permite experimentar con la voz, la construcción del mundo y el desarrollo de personajes sin la presión abrumadora de terminar una novela completa.
Un cuento bien elaborado puede servir más tarde como prólogo, como historia de fondo de un personaje o como base para una serie más grande.
4. Escribe de forma constante y establece un horario.
Uno de los mayores desafíos para los escritores de fantasía, especialmente para quienes compaginan la escritura con el trabajo, la familia u otros compromisos, es escribir con constancia. La inspiración es genial, pero la disciplina es lo que termina los libros . Si esperas el momento perfecto o una oleada de creatividad, esperarás eternamente.
A continuación te indicamos cómo crear un hábito de escritura sólido:
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Establezca una meta de recuento de palabras : ya sean 200 o 2000 palabras, tener un objetivo lo ayuda a seguir adelante.
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Escribe a la misma hora todos los días : tu cerebro prospera con la rutina. Incluso 30 minutos a la misma hora cada día te ayudan a mantenerte motivado.
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Usa un registro de escritura : registra tu progreso en una hoja de cálculo o una aplicación como Notion o Scrivener. Ver tu progreso diario es motivador. (PD: mi plantilla de creación de mundos de Notion incluye uno).
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Establezca plazos realistas : “Escribir una novela” es abrumador, pero “Escribir 10.000 palabras este mes” es factible.
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Date permiso para escribir mal : el primer borrador no tiene por qué ser perfecto. No puedes editar una página en blanco.
Crear un horario no se trata solo de escribir más, sino de entrenar tu cerebro para que esté listo cuando llegue la hora de trabajar . Cuanto más escribas, más fácil será.
5. Planifica la construcción de tu mundo y tu sistema mágico (pero no dejes que te controlen)
La creación de mundos es la columna vertebral de la fantasía, pero también puede convertirse en un agujero negro de procrastinación . Si bien es divertido esbozar mapas y desarrollar 500 años de tradición, nada de eso importa si no se cuenta con una historia que atraiga a los lectores.
Para facilitar la construcción de mundos, creé una plantilla de construcción de mundos todo en uno de Notion que ayuda a los escritores de fantasía a organizar sus mundos sin perderse en detalles innecesarios.
Algunos elementos esenciales para la creación de mundos:
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Geografía y cultura : ¿Cómo influyen los paisajes en las civilizaciones?
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Magia y tecnología : ¿Cuáles son las reglas y los límites?
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Historia y política : ¿Qué acontecimientos pasados dieron forma al mundo actual?
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Lengua y tradiciones : ¿Cómo se comunica la gente? ¿En qué creen?
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Y mucho más.
6. Asegúrate de que tu historia se mantenga coherente
Nada frustra más a los lectores que los agujeros argumentales y las inconsistencias . Si estableces que tu héroe solo puede lanzar tres hechizos al día, no le permitas de repente lanzar veinte en el clímax. Mantén una biblia de la historia para registrar las reglas, las cronologías y los arcos argumentales de los personajes.
Si tienes dificultades para planificar tu historia, busca consejos de escritura de fantasía de autores experimentados o editores de fantasía (hay muchos en YouTube) y aprende métodos de planificación estructurados como la infame Save the Cat Beat Sheet .
7. Centrarse en la resonancia emocional
La fantasía está llena de batallas épicas, profecías antiguas y artefactos mágicos, pero la verdadera razón por la que los lectores se enamoran de una historia es la conexión emocional que sienten con los personajes.
¿Cómo asegurarse de que su novela de fantasía llegue al corazón de los lectores?
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Muestra vulnerabilidad : un héroe intrépido es aburrido. ¿Un héroe aterrorizado pero que lucha de todos modos? Eso es cautivador.
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Utilice un punto de vista profundo : en lugar de decir “Estaba nerviosa” , apretaba los puños o se mordía el labio.
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Deje que las emociones impulsen las decisiones : un personaje debe reaccionar en función de sus miedos, deseos y experiencias pasadas , no solo porque la trama lo dice.
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Deja que las relaciones evolucionen naturalmente : ya sea amistad, romance o rivalidad, no las fuerces. Deja que los personajes choquen, se conecten y cambien con el tiempo.
Ejemplo:
En lugar de : Se sintió devastada cuando murió su mentor.
Intenta : Sus rodillas se doblaron y se aferró a la capa ensangrentada contra el pecho. Susurró su nombre, pero no hubo respuesta. El mundo nunca se había sentido tan silencioso.
La emoción hace que una historia perdure. Los lectores no solo recordarán lo que sucedió, sino también cómo los hizo sentir .
8. Construir un conflicto convincente
El conflicto es el corazón de toda historia. Sin él, tus personajes simplemente deambulan por un escenario encantador. El conflicto genera tensión, lo que está en juego y el desarrollo del personaje , y no siempre tiene que ser una lucha a espada.
Hay diferentes tipos de conflicto para explorar:
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Conflicto externo : una guerra inminente, un reino rival, un reloj que avanza.
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Conflicto interno : duda, miedo, culpa o un dilema moral que carcome al protagonista.
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Conflicto interpersonal : amigos, amantes o aliados con objetivos o filosofías conflictivas.
¿El mejor consejo para escribir fantasía sobre conflictos? Que sea personal. Lo que está en juego debe ser muy importante para tu protagonista, no solo porque el mundo esté en peligro, sino porque algo específico para él está en juego .
9. Haz que tu diálogo sea creíble
Los diálogos de fantasía son complejos. Quieres que suenen inmersivos y se ajusten a tu mundo, pero tampoco quieres que sean rígidos, demasiado complicados ni shakespearianos (a menos que sea intencional).
Consejos para escribir un diálogo sólido:
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Dale a cada personaje una voz distinta : un pícaro, un noble y un erudito no deberían sonar igual.
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Sea breve : los discursos largos ralentizan el ritmo. Elimine las palabras innecesarias.
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Utilice el subtexto : lo que no se dice es tan importante como lo que se dice.
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Léelo en voz alta : si suena extraño al decirlo, reescríbelo.
A la hora de crear diálogos creíbles, uno de los mejores consejos para escribir fantasía es dejar que la personalidad y el pasado de tus personajes influyan en su forma de hablar. Un mercenario curtido en la batalla no hablará como un mago aristocrático de la corte.
Mantenga su diálogo fiel a quiénes son .
10. Dale profundidad a tus personajes
Los lectores no solo se enamoran de las historias, sino también de los personajes. Si tu protagonista es plano o predecible, ninguna construcción del mundo ni batallas épicas salvarán la historia.
Los personajes más atractivos parecen reales, con fortalezas, debilidades, riesgos personales y emociones que impulsan sus acciones.
Piensa en los personajes que te han marcado mucho después de leer. ¿Eran héroes perfectos que siempre tomaban las decisiones correctas? Probablemente no.
Los defectos y las luchas internas hacen que los personajes sean más cercanos y atractivos. Un guerrero noble está bien, pero ¿un guerrero noble que en secreto le teme al fracaso? Eso es cautivador.
Formas de agregar profundidad a tus personajes:
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Dales una motivación clara : ¿Qué desea tu personaje por encima de todo? ¿Supervivencia? ¿Venganza? ¿Redención? ¿Amor?
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Dales defectos : a nadie le gusta un héroe perfecto. Incluso el caballero más valiente debería tener dudas, debilidades o puntos ciegos.
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Muestra un conflicto interno : Quizás el deber de tu héroe choca con sus deseos personales. Quizás tiene un pasado oscuro del que no puede escapar.
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Hazlos crecer : los personajes estáticos son aburridos. ¿Cómo cambia tu personaje a lo largo de la historia? ¿Qué lecciones aprende?
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Desarrolla relaciones únicas : las amistades, las rivalidades y los romances ayudan a revelar diferentes lados de tus personajes.
Ejemplo de un personaje plano vs. uno complejo:
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Plano: La guerrera es fuerte e intrépida. Es la mejor luchadora de su clan, nunca duda en la batalla y siempre sabe qué hacer.
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Compleja: La guerrera es una luchadora experta, pero cada batalla la deja preguntándose si se está convirtiendo en aquello a lo que una vez temió. Lucha por obligación, no porque le guste. Oculta el daño que la violencia le causa fingiendo valentía, pero cuando está sola, el peso de sus actos la mantiene despierta. Lucha por equilibrar su deber y su propia identidad, que se desvanece.
¿Ves la diferencia? La segunda versión nos ofrece capas : un personaje que lucha con las expectativas y con un conflicto interno.
11. Piensa en la extensión de tu novela de fantasía.
Los libros de fantasía tienden a ser más largos que otros géneros , pero la longitud ideal depende de la audiencia.
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Fantasía para adultos jóvenes (YA) : 70.000 - 100.000 palabras
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Más corto, de ritmo rápido y, a menudo, centrado en los personajes.
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Fantasía para adultos (independiente) : 100.000 - 150.000 palabras
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Construcción de mundos y temas más complejos.
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Fantasía épica (serie) : 150.000 - 300.000+ palabras
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Construcción de mundos expansivos, múltiples puntos de vista y tramas intrincadas.
¿Debería preocuparse por la longitud?
Si estás empezando, no te preocupes demasiado por el número de palabras ; concéntrate en contar una gran historia. Pero si planeas publicar de forma tradicional, conocer las expectativas del sector puede ser útil.
Conclusiones clave
Escribir fantasía es en parte arte, en parte artesanía, y a veces simplemente una lucha con tus propias dudas. Pero si perseveras, mantienes la disciplina y sigues consejos inteligentes para escribir fantasía como este (si me permiten decirlo), estarás en el buen camino para escribir una novela de la que realmente te sientas orgulloso.
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Lee mucho : aprende de los mejores y analiza qué hace que la fantasía funcione. Estudia cómo los autores gestionan la construcción del mundo, el ritmo y la profundidad de los personajes.
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Planifica, pero no planifiques demasiado : la construcción del mundo y la trama son importantes, pero no dejes que te impidan escribir tu historia.
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Escribe con constancia : establece un horario y cúmplelo. Incluso un pequeño progreso diario te ayuda a avanzar.
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Haz que tus personajes sean profundos y defectuosos : los lectores se conectan con personajes multidimensionales que tienen tanto fortalezas como luchas internas.
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El conflicto impulsa la historia : cada escena debe tener tensión , ya sea externa (guerra, rivalidades) o interna (duda, culpa).
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Muestra, no cuentes : utiliza un punto de vista profundo y detalles vívidos para sumergir a tus lectores en el mundo y las emociones de tus personajes.
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El diálogo debe ser natural : cada personaje debe tener una voz distintiva que refleje sus antecedentes, personalidad y papel en el mundo.
¿Quieres el recurso de escritura de fantasía más profundo que te ayudará a mantener el rumbo?
Consigue mi plantilla de creación de mundos de Notion
Preguntas frecuentes sobre consejos para escribir fantasía
¿Cómo puedo evitar los clichés al escribir fantasía?
Los clichés no siempre son malos, pero recurrir a ellos sin darles un giro original puede hacer que tu historia parezca predecible. Pregúntate: ¿Qué hubiera pasado si...? ¿Y si el elegido hubiera fracasado? ¿Y si el malvado señor supremo realmente hubiera intentado salvar el mundo? Toma los clichés clásicos y dales un giro personal.
¿Debería escribir mi novela de fantasía como una novela independiente o como una serie?
Eso depende del alcance de tu historia. Si tu mundo y tus personajes pueden sostenerse por sí solos sin necesidad de una secuela, una novela independiente podría ser la mejor opción. Pero si tu trama tiene múltiples arcos argumentales, conflictos en evolución y un mundo vasto, una serie podría ser una mejor opción. En cualquier caso, cada libro debería sentirse completo por sí solo, incluso si forma parte de una historia más amplia.
¿Cómo escribo villanos atractivos en fantasía?
¿Un villano que es malvado solo por serlo? ¡Qué fastidio! Los mejores villanos se creen los héroes de su propia historia. Dales profundidad, motivación y un interés personal. Quizás intentan salvar a un ser querido. Quizás ya han sido engañados y de verdad creen que su camino es el único. Haz que tu villano sea alguien que los lectores puedan entender, incluso si no están de acuerdo.
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